美国电影学院

美国电影学院

American Film Institute

地址:美国加利福尼亚州洛杉矶

优势专业:电影

  • 院校性质

    私立

  • 学习费用

    $62,049

  • 语言要求

    托福100
    雅思7.0

  • 截止日期

    12月1日

  • 申请难度

    4.5

  • 院校概述
  • 专业设置
  • 申请要求
  • 明星校友

美国电影学院(American Film Institute,简称AFI)成立于1965年,是美国国家艺术基金会创建的独立运作的非营利组织。AFI迄今为止已经有四十多年的历史了。

 

AFI是一所专业的电影学术机构,已经培养了大量的专业电影人士,只提供制片,剪辑,导演,写作,场景设计以及摄影专业的 MFA研究生教育,并且要求申请者必须具备专业的电影制作背景。



美国电影学院致力于培养制片人才,以培养故事叙述者为目的,希望招收有故事可讲并有志进行电影制作的人。电影对文化和社会有深刻的影响,不仅培养电影摄影师,导演,编辑,产品设计师,剧作家,学院也提供每个艺术院校都有的课程——讲故事的艺术。AFI学院核心精神是耐心、专注力、勤奋、必要的交流,以学生电影作品为课程基础。AFI的毕业生可以达到专业,具有高度的鉴赏力和理解力。

 

美国电影学会学院(AFI Conservatory) 是美国电影学会(AFI)下属的教育机构,也是美国乃至世界最著名的电影学教育机构之一。尽管从成立至今AFI Conservatory只走过了四十几个岁月,但是从这里走出的知名电影人却是数不胜数。



而这里的电影摄影学(Cinematography)是该学院最出色的项目之一。值得一提的是,凭借《盗梦空间》摘得奥斯卡最佳电影摄像奖的沃利·费斯达(Wally Pfister)正是AFI电影摄像学系的毕业生。AFI的电影摄像学将教学重点放在视觉讲述的艺术与技巧,在这里学生讲学习如何运用摄像机来完成视觉叙述并成功打动观众。

 

学生将在课堂里和工作中学习如何运用数字摄像机,16毫米摄像机以及35毫米摄像机来完成拍摄并展现他们的想法。此外学生还会学习叙述学的理论知识,并最终完成毕业影片创作。该专业绝大多数申请者都是在该领域有过工作经验的学生,在读学生的平均年龄为27岁,由此可见想要申请AFI职业经历非常重要。


本科研究生

本科课程未开设,只开设研究生课程。


研究生专业

 

CINEMATOGRAPHY 电影摄影

 

电影摄影研究员面临的挑战是,如何熟练地做出快速、知情和富有创意的决策,以利用视觉故事的内在力量。在数字媒体和电影拍摄方面,研究员们每年有机会拍摄28部电影,并制作一篇35mm的视觉作品。AFI为他们提供了前所未有的机会,让他们可以参加由大师级摄影师讲授的灯光工作坊和实践研讨会。

 

AFI还将您最喜爱的讲故事大师带到校园,进行个人的、鼓舞人心的客座演讲和启发性的研讨会。他们将分享他们的个人经历,并回答你关于电影制作过程的问题。

 

DIRECTING 导演

 

AFI为导演研究生学员提供了关键的时间、空间和资源,以打造他们自己独特的声音,同时保证他们有机会在两年内执导。在一个强调视觉语言和协作的项目中,研究小组与其他学科合作拍摄了三部叙事片,并在最后一年制作了一部论文片,打造了一个精良的导演作品。

 

作为一名导演,你保证在AFI执导两年——这是在任何其他研究生级别的电影项目中都找不到的承诺。仅在第一年,导演们就与其他学科的研究员合作拍摄了三部叙事电影。

 

EDITING 剪辑

 

在AFI,编辑研究员总是专注于讲故事,同时接受编辑过程技术方面的专家级培训。在经验丰富且屡获殊荣的教员的指导下,编辑研究员与其他学科的研究员轮流合作,在第一年拍摄三部循环电影,同时还担任另外三个项目的助理编辑。

 

在第二年,编辑研究员编辑一部论文影片,并协助制作另一部。通过两年的实践培训,研究员们与同事建立了创造性的伙伴关系,提高了他们的讲故事技能,找到了他们作为艺术家的声音,并掌握了编辑的技术方面。完成AFI的MFA课程后,编辑研究员还将有一个新的演示卷与业界分享。

 

PRODUCING 制片

 

制片专业旨在培养有把握的电影制作人,使他们具备必要的技能,能够跨平台塑造故事情节,识别内容,与编剧开发素材,并与导演、摄影师、编辑和制作设计师合作,为观众带来广泛的故事。AFI教授制作人员从故事开始到制作和发布所需的重要工具,以激励和引导这一过程。他们还深入研究了当代媒体,并获得了对当前市场的真实洞察。

 

制片课程强调艺术合作,促使研究员掌握强大的沟通技巧,开发创造性的解决方案,并学习如何管理从故事到屏幕推进项目的复杂细节。

 

PRODUCTION DESIGN 制片设计

 

只有掌握了产品设计,AFI研究员才能在屏幕上创造可信和富有想象力的世界。课程挑战他们在视觉上和身体上构建一个环境,成为叙事故事过程的必要基础。研究员在第一年至少合作三个叙述性项目,并设计整个论文制作,同时在第二年完成一个原始的作品集。

 

SCREENWRITING 编剧

 

在AFI,编剧研究员做他们来这里要做的事情:写作。他们创作了六部长篇作品:三部特辑、一部原创电视试播片和两部当前系列的电视规格。研究员与指导作家发展的有成就的教师建立了密切的工作关系,使他们能够在个性化的课程和研讨会中磨练自己独特的声音。


本科 研究生

本科课程未开设,只开设研究生课程。


研究生申请要求

 

语言要求

 

托福100;雅思7.0

 

申请资料

 

APPLICATION FEE($90)

NARRATIVE STATEMENT 个人陈述

RESUME 简历

TWO LETTERS OF RECOMMENDATION 2封推荐信

TRANSCRIPTS 成绩单

CERTIFICATE OF COMPLETION 竞赛证书

AFI SCHOLARSHIP APPLICATION 奖学金申请

INTERNATIONAL APPLICANT REQUIREMENTS 语言成绩

PORTFOLIO 作品集

 

作品集申请要求

 

因专业不同,作品集具体要求不同。

 

1、Cinematography 电影摄影

 

电影摄影申请者须提交以下资料:

 

(1)作为一名摄影师,最能展示才华、能力和经验的原创作品的一个例子。提交的动态影像长度不能超过20分钟,您必须是该项目的唯一摄影师。提交的材料应证明你的叙述能力。 该项目需要用英文字幕。

 

(2)完成a “Ten-Sixty” video视频作业,视频主题为“限制”:10个视频镜头,总持续时间为60秒。除音乐外,不允许任何形式的音频、对话或文字。不允许有明显的文字、花哨的过渡或颜色效果。这应该是一个10幅图像的叙事视频,最多60秒TRT。我们很想看看你讲故事的技巧。请提交一个动态影像电影,而不是这个项目的剧照。创造力是关键,不必有很大的生产价值。请考虑健康和安全问题,当你接近这个提示。这个练习不需要你花任何钱或有很大的生产价值,所以如果你愿意,你可以使用你的手机进行项目。

 

(3)静态照片组合由8-12张图片组成,以合并PDF格式提供,其中应包括一些正式肖像。每页一张图片。不允许使用蒙太奇、截图、剧照或电影原稿的帧。您的图片展示已被注意到,因此请仔细考虑。请将文件大小限制为15MB或更小。

 

(4)完成一个长达三分钟的电影摄影作品。

 

补充意见(可选):

 

(1)第二个最能展示你作为摄影师的天赋、能力和经验的原创作品的例子。提交的动态影像长度不得超过20分钟,您必须是唯一的摄影师。

 

(2)你可能做过的一个简短的纪录片样本

 

在线申请将通过YouTube或Vimeo链接接受提交;所有提交的材料应包括项目是否在教育机构完成,以及每个项目使用的格式/摄像机。不要对应用程序中提供的视频链接进行密码保护。请确保所有链接在2022年8月之前都处于活动状态。

 

2、Directing 导演

 

导演申请人须提交以下文件:

 

(1)提交一个你亲自指导的、最能展示个人才华和能力的动态影像项目的例子。您可以提交TRT超过10分钟的特写或短片的最佳连续10分钟,也可以提交TRT少于10分钟的完整短片。超过10分钟的参赛作品将不予考虑。仅考虑申请人指导(非共同指导)的工作。该项目应用英文字幕。

 

(2)指导一个关于“视角的转变”的原创短片项目,该项目应不超过5分钟的长度,可以在你的手机上拍摄。我们很想看看你讲故事的技巧。创造力是关键,而不是生产价值。 请考虑健康和安全问题,当你接近这个提示。在这些有限的条件下,仍然可以讲述引人注目的故事,并且将本着欣赏生产价值(和性能)限制的精神进行评估。这个练习不需要你花任何钱或有很大的生产价值,所以如果你愿意,你可以使用你的手机进行项目。该项目应在英语或英文字幕。

 

(3)描述您为什么在#1中制作动态影像项目,以及从制作中吸取的教训(最多一页)。

 

(4)描述您为什么在#2中制作动态影像项目,以及您从制作中吸取的教训(最多一页)。

 

所有论文必须以PDF格式保存,打字,双倍行距,在页面顶部列出您的姓名、学科和2022年秋季。

 

在线申请将通过YouTube或Vimeo的链接接受提交;不要对申请提交中提供的视频链接进行密码保护。请确保所有链接在2022年8月之前都处于活动状态。

 

3、editing 剪辑

 

提交两个你是唯一编辑的原创作品的例子。每个样本的动态影像提交时间不得超过20分钟,并应展示编辑技能和叙事故事知识。每个链接只允许一个作品。不接受编辑组合。该项目应用英文字幕。

 

提交内容将通过在线申请程序中的YouTube或Vimeo链接接受。不要对申请程序中提供的视频链接进行密码保护。请确保所有链接在2022年8月之前都处于活动状态。

 

4、producing 制片

 

申请人须提交:

 

(1)愿景声明:请提交一份1-2页的声明,说明您希望作为特写或电视节目创作的故事。无论是基于小说、戏剧、杂志文章、当前新闻事件或历史事件的原创想法还是改编,请包括:

 

○ 清晰地表达吸引你的故事主题、人物细节和风格。

○ 解释为什么你想讲这个故事,为什么你认为它会吸引观众。

 

(2)简短回答:请回答以下三个问题中的两个。最多一页;请用半页的篇幅回答你的两个问题。

 

○ 告诉我们一些关于你生活中的一件事,当你的行为方式令你惊讶时。

○ 告诉我们一些人们可能认为你是不对的事情——更真实的说法是什么?

○ 作为一名制作人,你有哪两种品质适合你?

 

不需要提交补充材料,但可以包括:

 

提交一个链接到任何你认为最能代表你目前为止努力的视觉作品。请指定您的角色。该项目应不超过10分钟的长度,并应是英文字幕。

 

所有论文必须以PDF格式保存,打字,双倍行距,在页面顶部列出您的姓名、学科和2022年秋季。

 

在线申请将通过YouTube或Vimeo链接接受影片提交;不要对申请程序中提供的视频链接进行密码保护。请确保所有链接在2022年8月之前都处于活动状态。

 

5、production design 制片设计

 

申请人必须提交作品样本,证明您的设计过程,因为委员会希望看到您在以下方面的能力,而不仅仅是完成的项目。

 

你的作品集必须包括 以下技能中的至少一个:

 

○ 建筑、戏剧或工业设计手稿

○ 计算机绘图(矢量工程、Rhino、CAD、SketchUp)

○ 手工和计算机模型制作技能

○ 透视、素描和生活绘画能力

○ 施工经验

○ 平面设计(Photoshop和Illustrator)

○ 装饰能力

 

从任何位置设计转换的相同角度显示前后照片。这有助于我们了解您和您的艺术部门为使这个空间适合您的故事所做的大量工作。设置情绪并定义生活在那里的角色。

 

请明确您在项目组合中提交的项目中所扮演的角色。如果你不能展示上面列出的任何技能,请在你的作品集中简要说明你缺少的技能。

 

作品集材料必须以72 ppi的格式格式化为PDF文件。请将内容限制在最多24页。上传作品集时,文件大小限制为15mb。指向您个人设计网站的链接和/或指向以您的设计作品为特色的动态影像制作的链接是可选的,但可通过申请程序获得。请确保所有链接在2022年8月之前都处于活动状态。

 

6、Screenwriting 编剧

 

编剧申请人须提交以下文件:

 

以专业格式(最多20页)打印的剧本PDF,其中您是唯一的编剧。如果示例来自较长的脚本,请选择您认为最适合的脚本 你剧本中最好的部分。它可以是前20页,或者其他部分。如果不是前20页,请(简要地)给我们足够的上下文,让我们知道我们在故事中的位置。合著和改编将不予考虑。请确保在标题页中包含您的姓名、2022-2023 SCR和电子邮件地址。

 

以“反派一方”(最多五页)为主题,以专业的形式写一个场景。确保场景包含三个角色。它应该引入一个主角,包含一个转折点,以及一个指向进一步故事的结尾,让我们想知道更多。请确保在标题页中包含您的姓名、2022-2023SCR和电子邮件地址。


沃利·费斯达(Wally Pfister) 凭借《盗梦空间》摘得奥斯卡最佳电影摄像奖。   

 

大卫·林奇(David Lynch)美国著名导演、制片人,曾执导编剧悬疑片《穆赫兰道》。